散文|魔幻主义的中式绘画

书中岁月长

“书中岁月长”系列，为姬炤华老师专门为读库创作，2008年底完成第一幅，其余五幅，在2009年陆续绘就，作为2009年读库藏书票系列面世，深受读者喜爱，并广为流传。

五年后，我与他聊天。他说，创世这个系列的时光，是他最享受绘画的时刻。

把这六幅画贴出来，以及他的创意说明——试想把这样的画挂在墙上，是什么感觉呢？

《书中岁月长》系列第一幅：

一位寒门书生，搬书时不小心将书散落。翻开的书页透明，映射出书生的衣袖。书中的衣袖崭新，并爬满了华美的纹饰。按照电影评论里的说法，此等内容大概算是“魔幻现实主义”。绘画方法是传统的工笔技法，材料却是水彩，也算是中西结合吧。

画面的布局我费了番心思。此画的“画眼”是那本向下掉落并摊开的书，这本书的位置在画面中心线（二分之一处）以下，由于情节的关系，只能在那。而竖构图的视觉中心大约在画面上方的三分之一处，也就是当人们看到一幅画时，视线会首先停留在这个位置，这就造成此画的“眼”不在人们的视觉中心范围之内。这种情况

可以通过明暗、色彩、繁简等等的对比来突出主题，我根据这幅画的情况，选择利用动势来解决：我将书生手中的那摞书处理成高高举起即将下落的样子，形成一条向下的动势线。通常人们看到一个人会首先看这人的脸，那么我将书生画成惊愕状，目光盯着下方翻开的书。观画人会随着书生的目光和那条动势线向下看，这一过程可能极其短暂，几乎感觉不到，但却有个好处，使平面和静止的绘画获得了动感。

《书中岁月长》系列第二幅：

这一张仍是“魔幻现实主义”+传统技法。

书生通过弈棋研习兵法，棋盘上敌我双方犬牙交错，胜负难分。破败的粉壁上挂着一幅画像，画像中的武将当为书生心目中的偶像，题字“八千里路云和月”，则暗

示所画人物为岳飞。此时，困乏的书生趴在炕桌上打起瞌睡。忽然，画像上的岳飞“活”了过来，将身子探出画外，为书生指点迷津，化解僵局。可以想象，书生醒来，该是何等的诧异与惊喜。

岳飞身后的战马低垂着头，显得疲惫、困乏，与题字上的“八千里路”相互呼应，彼此衬托。可以猜想到，当屋中人未睡之时，这匹战马一定是头颅高昂，意气风发的。

战马的姿势还有一个作用，就是将画面的重心引向下方。

在这里，岳飞、书生和罗汉竹床形成了一个大三角形，使画面沉稳、安宁。三角形的底边——也就是罗汉竹床的床帮——横穿画面，形成一条将画面切割、截断的

“横线”。我安排酣睡的书生碰落两本书，既可借此将切割画面的那条“横线”“破”掉，又符合书生熟睡的真实情境，使画面更加丰富细腻、触手可及。再在书封上题名“兵法”，暗示弈棋并非娱乐，书生是在研习兵法。如此，便可一书三用，以最简省的笔墨，表达尽可能丰富的内容。

《书中岁月长》系列第三幅：

书生在荒废破落的寺庙里看书，身旁的神像乃是北方多闻天王。

北方多闻天王，披甲武士貌，身着绿袍，左手持浮图，右手持宝伞。若把宝伞换成方天画戟，其余不变，就成了民间神祇托塔天王李靖，托塔天王便是由多闻天王演变而来的。

多闻天王是佛教护法四大天王之一，是广施福德之神。按照汉传佛教的说法，南方增长天王持剑，司风；东方持国天王持琵琶，司调；北方多闻天王持伞，司雨；西方广目天王持蛇，司顺。合起来便寓意着“风调雨顺”，能给人们带来安宁和吉祥。

有高僧大德解释，“多闻”是令人“多听”；“广目”是令人“多看”；多听多看才能增长见闻，视野开阔，知识渊博，是为“增长”；如此，便能“持国”。按照 这个解释，北方多闻天王便又是读书人的保护神了。所以，破庙屋顶坍塌漏雨，读书人的保护神便悄悄为书生撑伞挡雨。

画面中，天王的身体和伞形成一条弧线，这条弧线对书生形成拱卫、包围之势。不仅天王的目光聚焦在书生身上，连天王甲胄上的神兽、脚下踏着的小鬼也把目光投 向书生，这样既魔幻，又可起到突出主人公书生的作用。那些目光形成了从弧线出发的数条辐射线，辐射线的焦点就是书生。

这幅画有一点曾教我犯难，在我找到的几乎所有佛寺壁画和雕塑里，多闻天王手中所持的伞都是带数层垂檐的华盖状，伞撑开后，垂檐将把天王上半身遮盖得结结实实。后来，终于在莫高窟壁画《张骞出使西域图》中找到了令我满意的伞形，便是现在画中的样子。

《书中岁月长》系列第四幅：

书生正在屋中看书，门外忽有雀儿鸣叫。门神爷便伸出手指在嘴边，示意其轻声些儿。金秋已近，柿树上结了硕果，小鸟便为此而歌咏。正是：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一雀丹柿上，便引诗情到碧霄。

画中丹柿乃宋人笔法，加之前五幅藏书票皆是用熟褐铺一层底色来做旧仿古，故尔，这一幅若能从华丽古典的厚重气息中平添出几许活泼轻松的意趣来，便是它的亮点。

《书中岁月长》系列第五幅：

冬天，书生在室内读书，天气很冷。窗外寒风摧木，霜结庭兰，而书生却薪柴将尽。天地一片苍茫，宛如书生的境遇，艰难，孤寂，凄凉。生命在这样的季节里似乎也没了迹象，只有案头的梅瓶里，一株梅花悄悄开放，添了几许暗香，留下点点希望。

梅瓶，初见于唐，宋辽时便很流行，原是酒器，因造型优美，成为殿宇楼台、草堂庐舍的常见陈设品。这里魔幻的地方是：梅瓶上烧着一只梅花的图案，和插在瓶中的那株梅花一模一样。梅瓶、梅花纹和梅花，形成某种独特的情味。

整幅画面几乎是黑白的，有古旧照片的味道，既暗示着季节，也暗示着某种时代。

画面中只有梅瓶、梅花和火盆中的点点炭火，闪烁着鲜明的色彩。梅花和炭火，两团温暖的红色，上下呼应。梅花的枝丫奋力向上伸展，仿佛欲飞升而去……

所有的元素都在铆劲表达一个意思：冬天既然来了，春天还会远吗？

《书中岁月长》系列第六幅：

该系列的最后一幅，我想搞一个春暖花开的画面，但是怎么让它魔幻起来，继续以前的超现实主义风格；还要照顾最后一幅应该推向高潮的需要，这让我着实费了番脑筋。

最后我选择了民间剪纸的题材，好处有三：首先，民间传统，凡逢喜寿节日必挂喜花；其次，民间剪纸是历史极其悠久的传统文化，和文人画、宫廷艺术相比，算是

老祖宗了，最早可以追溯到石器时代的岩画图案、彩陶纹样，没发明纸张以前的商周、秦汉时期，就有“剪桐”的记载，流传下来的最早剪纸，是北朝时期的出土实物，所以选剪纸题材，可算是对历史的一种回顾；而中国民间艺术的妙不可言，在于她们不但是传统的，更是现代的，剪纸艺术当中，所有现代艺术的理念、原理都有体现，立体主义、超现实主义、未来主义等等统统涵盖。最有意思的是，目不识丁的剪花大娘和满腹经纶的西方大师，对自己作品的解释都惊人相似，如出一辙。

从本幅藏书票来看，剪纸和魔幻的风格珠联璧合，浑然一体，没有传统和现代结合过的痕迹。可算是面向未来的一种展望和憧憬罢。

民间剪纸素有象征借喻、谐音取意的表现手法，本画的四角就各有一个独自立意的“花花”：左上角是“福（蝠的谐音）寿（以桃象征）双全”；右上角是“喜（以

喜鹊象征）上眉（梅的谐音）梢”；左下角是“同偕（蟹的谐音）到老”；右下角既是“情投意合（以鱼戏莲花的图画来象征）”，又是“连（莲的谐音）年有余

（鱼的谐音）”，一画两解，画意双关。

记得《读库0603》曾介绍过剪花大娘库淑兰，喜剪“剪花娘子”。剪花娘子在库淑兰老人的眼中，就是艺术、文化的保护神罢。和书生相会的，便是这样一位剪

花娘子。全画的中心、焦点，就是书生和剪花娘子相交的十指，象征着真实和梦幻的结合、现实和理想的结合、传统和现代的结合。

画中还暗藏着一只“葫芦”图案，把书生和剪花娘子围在当中。画面四角的“花花”里，那些植物的枝蔓组成了这只葫芦。这些枝蔓对人物形成拱卫、呼应的态势，主要枝干的动势围成一个暗葫芦。葫芦是一个神奇的宝贝，八仙铁拐李的葫芦具有包涵大海的容量，民间暗八仙图案中的铁拐李就是一只葫芦，寓意着吉祥富足，褔寿绵长。而婚姻，又称“合卺”。合卺是传统的成婚仪式，新人各执一瓢饮酒，瓢即卺，就是半个葫芦，合卺寓意着美满幸福，百年好合。画中的“葫芦”便是这两种寓意的综合。另外，还可借此葫芦沾上那么点仙气，为魔幻气氛增点色，添点彩。

除去葫芦，剪花娘子本身也有寓意。

她身后的那枝梅花，若从立体空间考虑，其枝干位于画面纵深，被剪花娘子的身体所遮挡；而从平面空间考虑，梅花则是从剪花娘子的梅花纹服饰中幻化出来的，这里使用的是民间剪纸移花接木、比拟譬喻的表现手法，这一手法打破了时间、空间的限制，。梅花纹饰和幻化出来的梅花的寓意，便是“梅开五福”。

最后，谨以这幅画奉献给普天之下所有为未来而求索的书生。

欢迎关注风则江微信平台